Los Beatles Revolver

Revolver 
Es el séptimo álbum de los Beatles, salió a la venta el 5 de agosto de 1966 en el Reino Unido. El álbum presentó varios nuevos desarrollos estilísticos que llegarían a ser más pronunciados en discos posteriores. Éste logró ser número uno en las listas de éxitos de Gran Bretaña y de Estados Unidos.

Revolver fue el disco que marcó la carrera del grupo como psicodélica. Con grandes contrastes como "Taxman" (género rock), "Tomorrow never knows" (psicodélica y con pinceladas de rock progresivo), "Eleanor Rigby" (con un cuarteto de cuerdas) y "Yellow submarine" (con efectos de sonido de submarino y canción de taberna, propio de las tradiciones germanas, inglesas o irlandesas).

Revolver es citado frecuentemente como uno de los mejores álbumes de la banda. En 1997 fue selecionado en el tercer puesto de los mejores álbumes de todos los tiempos en una votación de Music of the Millennium dirigida en el Reino Unido por prestigiosos medios, como son HMV, Channel 4, The Guardian y Classic FM. En febrero de 1998 los lectores de la Q magazine colocaron al álbum en el segundo lugar, mientras que en el año 2001, la cadena de televisión VH1 lo situó en el primer puesto de entre los mejores 100 álbumes de todos los tiempos. Revolver fue también votado como mejor álbum en el Virgin All Time Top 1,000 Albums. Una crítica de PopMatters describió el álbum como "[la obra] de la banda más grande de la historia de la música popular, cuyos miembros alcanzaron su punto más alto a nivel musical en el tiempo exacto", mientras que la revista Ink Blot afirmaba que el álbum "se mantiene en la cumbre de la música popular occidental". En el 2003, Rolling Stone lo colocó en el puesto 3 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos

John Lennon contribuyó con cinco canciones en el álbum. "And Your Bird Can Sing" y "She Said, She Said" son dos canciones llenas de guitarras con arremolinadas melodías. Lennon después explicó que "She Said, She Said" había sido inspirada por comentarios que recordó en un "viaje" de LSD que tomó con otros músicos amigos y con Peter Fonda. Según Lennon, bajo los efectos de la droga, Fonda había estado repitiendo reiteradas veces "I know what it's like to be dead" ("Se cómo es estar muerto"), a lo que Lennon respondía "Who put all that shit in your head?" ("¿Quién puso toda esa porquería en tu cabeza?"). Esto, con cambios secundarios, formó parte del coro de la canción.
En "I'm Only Sleeping", Lennon y Harrison tocaron las notas para la guitarra principal (y para la segunda guitarra en el solo de la canción) en orden inverso, después revirtieron la cinta y la mezclaron de esta manera en la canción. El sonido de la guitarra invertida le daba un tono somnoliento, siniestro y melancólico a la canción. Esto, junto con la letra al revés usada al final de la canción "Rain" (grabada por los Beatles en las sesiones del álbum, y lanzada por separado como sencillo) fue el primer caso de mensaje a la inversa, el cual Lennon descubrió después de estar cargando erróneamente una cinta de carrete a carrete hacia la inversa mientras estaba bajo los efectos de la marihuana.
Sin embargo, la experimentación en estas canciones apareció eclipsada por Lennon en "Tomorrow Never Knows", una de las primeras canciones psicodélicas de su género en grabarse en aquella época. Este tema también fue pionero en técnicas innovadoras tales como la guitarra inversa, los efectos procesados, la grabación vocal y el serpenteado de cinta. Musicalmente, se basó casi exclusivamente en un solo acorde, y la letra fue inspirada por el libro de Timothy Leary "The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead", aunque el título también pudo provenir de un juego de palabras de Ringo Starr.

Una de las canciones más notables de Paul McCartney en Revolver  fue "Eleanor Rigby", que fue lanzada como sencillo de doble cara A, junto a "Yellow Submarine", simultáneamente a este álbum. "Eleanor Rigby" enmarcó la imaginación lírica de McCartney en un intenso arreglo de cuerdas grabado por George Martin bajo la dirección del propio McCartney. Según Martin, su arreglo instrumental se lo había inspirado la partitura que Bernard Herrmann había hecho para la película Fahrenheit 451, de François Truffaut. Ringo confirmó que contribuyó con la línea sobre "Father McKenzie, writing the words of a sermon that no one will hear". Originalmente, la frase mencionaba a 'Father McCartney', sin embargo esta referencia fue eliminada porque podría conducir a los oyentes a pensar que se hablaba sobre el padre de Paul.
"Got to Get You into My Life" fue un tributo a la música soul de Memphis inspirada por Stax Records, que utilizaba extensivamente instrumentación de vientos; aunque tiene el formato de una canción de amor, McCartney describió la canción como una "oda al acto de fumar marihuana". Fue lanzada al mercado como sencillo en 1976, diez años después del lanzamiento original del álbum.
McCartney también contribuyó con "For No One" (escrita para su novia Jane Asher), una canción melancólica que incluía un solo de trompa interpretada por Alan Civil; con "Good Day Sunshine", una alegre burla de The Lovin' Spoonful, que fue rápidamente versionada en sencillo por The Tremeloes; y con la épica "Here, There, and Everywhere", escrita al estilo de los Beach Boys, y que fue versionada exitosamente por Emmylou Harris en 1976.

Revolver fue también un álbum de gran avance para George Harrison como compositor, al contribuir con tres canciones en el disco. Incluía "Taxman", el tema con el que empezaba el álbum (y en el que también contribuía Lennon, aunque con reticencia). Los "Mr. Wilson" y "Mr. Heat" de la letra se referían a Harold Wilson y a Edward Heath, que eran el Primer Ministro británico laborista y el líder conservador de la oposición, respectivamente, en aquella época. La canción hacía referencia al abusivo tipo de impuesto sobre las renta que pagaba la gente con grandes ingresos, como los Beatles, que a veces llegaba a alcanzar el 95% de sus ganancias. En años posteriores, esto llevaría a muchos músicos de primera línea a exiliarse para evitar pagar impuestos. Un hecho relevante fue que en esta pieza, Paul McCartney tocó el solo de guitarra.
Harrison también compuso "I Want to Tell You", sobre su dificultad para expresarse a través de las palabras. "Love You To" marcó una significativa profundización en el creciente interés que Harrison mostraba en la música india y en el sitar, y que había empezado con "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" en el álbum Rubber Soul, de (1965).En este álbum Ringo no compuso ninguna canción, pero cantó la muy popular "Yellow Submarine".


Influencias de la droga 
La pista más ligera de este álbum fue la infantil "Yellow Submarine". McCartney aseguró que compuso "Yellow Submarine" como una canción infantil para que la cantara Ringo. Sin aparecer en los créditos, el cantante y compositor escocés Donovan ayudó con las voces y la escritura de la canción, pues se había convertido en amigo íntimo del grupo. También se pudo oír a Brian Jones, guitarrista de los Rolling Stones, haciendo tintinear unos cristales en el fondo. Mal Evans, road manager de los Beatles, también participó en la canción. Los Beatles, con la ayuda del equipo de producción, añadieron a la canción efectos de sonido pregrabados que encontraron en la biblioteca de cintas de los estudios de grabación de EMI. George Martin las había recopilado para producir las grabaciones de las comedias radiofónicas de The Goons.

Lennon afirmó que algunas de las letras alucinógenas de "She Said, She Said" se tomaron casi literalmente (aunque con cambios menores) de un intercambio que tuvo con el actor Peter Fonda. Lennon, Harrison y Starr estaban bajo la influencia del LSD en la casa alquilada por los Beatles en Benedict Canyon en Beverly Hills, California, en agosto de 1965. Fonda pasó por allí para ver a unos amigos suyos, miembros de los Byrds, y para conocer a los Beatles. Fonda le dijo a Harrison, "I know what it's like to be dead" ("Sé cómo es estar muerto"), porque de niño casi había muerto por la herida de un disparo que se hizo él mismo. Lennon le contestó: "Who put all that shit in your head?" ("¿Quién puso toda esa porquería en tu cabeza?)".

McCartney dijo que "Got To Get You into My Life", que durante mucho tiempo se ha supuesto una canción de amor, era de hecho una oda "al acto de fumar marihuana".

La canción "Doctor Robert" podría estar basada en una combinación de varias personas, en un principio en el dentista de los Beatles (el que primero les proporcionó LSD), pero también en el tratante de arte londinense Robert Fraser, un amigo íntimo del grupo que ocasionalmente les conseguía drogas, y que más tarde llevó a cabo la producción artística de la portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

 

La famosa portada

La ilustración de la portada fue creada por el bajista y artista alemán Klaus Voormann, que era un viejo amigo de los Beatles desde los días de Hamburgo. La ilustración de Voormann incluía imágenes recortadas de fotografías de los integrantes del grupo hechas entre 1963 y 1966, mientras que la foto de la contraportada era obra del fotógrafo Robert Whitaker, responsable también de la infame y a la vez famosa "portada del carnicero" del álbum Yesterday and Today y posteriormente a fines de ese año de la contratapa del primer recopilatorio del grupo A Collection Of Beatles Oldies...But Goldies!.

Revolver
Parlophone · PMC 7009 (mono) - PCS 7009 (estéreo)
Primera edición: 5 de agosto de 1966

Cara · 1 (A)
1. Taxman  2. Eleanor Rigby  3. I'm Only Sleeping  4. Love You To
5. Here, There And Everywhere  6. Yellow Submarine   7. She Said She Said

Cara · 2 (B)
1. Good Day Sunshine  2. And Your Bird Can Sing   3. For No One  4. Doctor Robert   5. I Want To Tell You  6. Got To Get You Into My Life   7. Tomorrow Never Knows

Producido por George Martin

Parlophone · TC-PCS 7009 (estéreo)
Primera edición - Junio / Diciembre 1970

Parlophone · CDP 7 46441 2 (estéreo)
Primera edición - 30 Abril 1987

Premios Grammy 1966
Klaus Voormann : Mejor Diseño Artístico para Portada de Álbum.·

Revolver marcó un nuevo hito en la composición de canciones y en la explotación del estudio por parte de los Beatles. Muchos consideran este álbum como el mejor del grupo en cuanto a la calidad de las canciones. La evolución sostenida que habían mostrado en el estudio dio un salto de gigante durante la grabación de este álbum, en el que incluyeron tabla y sitar, loops de cinta, instrumentos reproducidos hacia atrás, secciones de metales y efectos especiales con sonido de submarino. Y, por si fuera poco, escribieron las letras más elaboradas --y algunas de las más impenetrables-- que habían escrito hasta entonces.

Revolver, una auténtica obra de artesanía del pop, abrió el camino del innovador single "Penny Lane" y "Strawberry Fields Forever" y, por supuesto de su sucesor, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

 Edición en Estados Unidos:

Revolver
08 de agosto de 1966  (Capitol T-2576 mono / ST-2576 estéreo).
Cara 1:
Taman - Eleanor Rigby - Love You To - Here, There And Everywhere
Yellow Submarine - She Said, She Said
Cara 2:
Good Day Sunshine - For No One - I Want To Tell You
Got To Get You Into My Life - Tomorrow Never Knows

Se recortó el contenido respecto a la edición británica. Se excluyeron los temas "I'm Only Sleeping", "And Your Bird Can Sing" y "Doctor Robert", que ya habían sido incluidos casi dos meses antes en el álbum "Yesterday And Today". Este fue el último álbum en el que difirieron las versiones británica y norteamericana, salvo en el caso particular de "Magical Mistery Tour".



Grabación: Estudios EMI, (3 Abbey Road, London NW8)
Entre el 6 de abril y el 22 de junio de 1966, incluidos los distintos trabajos en Sala de Control, hasta llegar a las mezclas finales (ver datos en la entrada de cada canción).

Trayectoria en las listas (Record Retailer):
13 de agosto de 1966 : Entró directamente en el nº 1 y permaneció en él 7 semanas.
Permanencia total : 34 semanas.

También fue nº 1 en las listas del "New Musical Express" y "Melody Maker".
Los pedidos por adelantado alcanzaron los 300.000 discos.
Se vendieron 500.000 en el Reino Unido y alrededor de 2.000.000 en todo el mundo.
En Estados Unidos alcanzó el nº 1 en las listas de "Billboard", "Cashbox" y "Record World".
"The Complete Beatles Chronicle": Mark Lewisohn (1992)

La funda ete Shotton  afirma que el diseño de la portada fue creado en casa de Lennon, en Kenwood: "John, Paul y yo nos pasamos una tarde seleccionando fotos e ilustraciones de los Beatles entre una enorme pila de periódicos y revistas, de las que luego recortamos las caras y las pegamos juntas. Nuestra obra manual fue superpuesta más tarde, en sus propios dibujos, por Klaus Voormann".
"John Lennon In My Life": Pete Shotton / Nicholas Schaffner (1984)

Voormann y los Beatles eran amigos desde los primeros tiempos de Hamburgo. Más adelante, Voormann sería el bajista del grupo "Manfred Mann" y participaría también en algunos de los trabajos en solitario de los Beatles.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)

Entre otras muchas poses, Lennon aparece en la portada vestido con una armadura, encima de la oreja de su gran cara dibujada. Lennon había comprado aquella armadura, bautizándola "Sidney" y colocándola en el recibidor de su casa.
"Lennon": Ray Coleman (1985)

La foto de la contraportada es de Robert Whitaker.

Varios:
Originalmente, el álbum iba a llamarse Abracadabra, pero ya había otro álbum con ese título. Otros títulos que se barajaron fueron Beatles On Safari, Bubble And Squeak, Free Wheelin' Beatles y Magic Circles.
"The Book Of Beatles Lists": Charles Reinhart (1985)

Este álbum fue editado pocos días antes de que los Beatles iniciaran su última gira. Durante la misma no interpretaron ninguna canción de Revolver.
"The Beatles Live!": Mark Lewisohn (1986)

Comentarios de Los Beatles:
Paul McCartney : "Sólo para que veas lo equivocado que uno puede andar: estaba de gira en Alemania, justo antes de que saliera Revolver. Empecé a escuchar el álbum y me deprimí totalmente porque me pareció que todo estaba desafinado. Tuvieron que tranquilizarme diciéndome que todo estaba bien".
"Musician" (agosto de1980)

Otros comentarios:
El escritor Tom Wolfe consideraba que la música de los Beatles estaba profundamente influida por el fenómeno social de las drogas en Norteamérica. Los alucinógenos ocupaban un lugar destacado en la expresión artística, literaria e intelectual de aquel entonces. Revolver fue el primer álbum de los Beatles en reflejar aquel entorno, el cual, según Wolfe, sería más adelante piedra angular y fuente de inspiración musical.
"Rolling Stone" (diciembre de 1987)



Taxman
Canción escrita e intepretada por George Harrison con una pequeña ayuda de John Lennon.
La canción hace referencia al abusivo impuesto sobre las rentas que pagaba la gente con grandes ingresos como Los Beatles que a veces llegaba alcanzar la mayor parte de sus ganancias.

John Lennon: "Recuerdo el día en que me pidió ayuda para 'Taxman', una de sus primeras canciones. Le di unos cuantos versos sueltos para la canción, porque eso es lo que me pidió".
"Playboy Interviews" (septiembre de 1980)

Instrumentación:
John Lennon: segunda voz y guitarra acompañante.
Paul McCartney: segunda voz  y guitarra solista (solo)
George Harrison: voz solista, coros y bajo de cuatro cuerdas.
Ringo Starr: batería, pandereta y cencerro

George Harrison : "... Me gustó que Paul tocara aquel trozo en 'Taxman'. Si te fijas, lo hizo un poco hindú por mí".
"Guitar Player" (noviembre de 1987)


Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):

Grabación: 20 de abril de 1966
tomas 1-4: batería, guitarra solista, bajo
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald

Grabación: 21 de abril de 1966
tomas 1-10 (renumeradas): batería, guitarra solista, bajo
toma 11: batería, guitarra solista, bajo, voz solista
recordings sobre toma 11: voces, guitarra solista (solo), pandereta
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald

Grabación: 22 de abril de 1966
reducción de cinta toma 11 en toma 12
recording sobre toma 12: cencerro
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald

Mezcla mono: 27 de abril de 1966
remezcla 1 de toma 12
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald

Grabación: 16 de mayo de 1966
recording sobre toma 12: cuenta inicial (one, two, three, four)
Mezcla mono:
remezclas 2-5 de toma 12
Copia de cinta:
de remezcla mono 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald

Mezcla mono: 21 de junio de 1966
remezclas 5-6 (6-7 reales) de toma 12
Edición:
de remezclas mono 5+6
Mezcla estéreo:
remezclas 1-2 de toma 12
Edición:
de remezclas estéreo 1+2
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald

MEZCLAS UTILIZADAS PARA EL ÁLBUM:
Mono: 21 de junio de 1966
Estéreo: 21 de junio de 1966

Varios :
Es la primera vez que un tema de Harrison abre un LP.
"Diccionario de los Beatles": Jordi Sierra i Fabra (1992)

Esta amarga letra sobre impuestos menciona a los primeros ministros británicos Edward Heath y Harold Wilson
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

Comentarios de Los Beatles:
George Harrison : "Con 'Taxman' fue la primera vez que me di cuenta de que, aunque habíamos empezado a ganar dinero, la mayor parte se iba en impuestos; era y sigue siendo típico. ¿Por qué ha de ser así? ¿Acaso nos castigan por algo que hemos olvidado hacer?".
"I Me Mine": George Harrison / Derek Taylor (1980)

Harrison la tocaría durante su gira con Eric Clapton por el Japón a finales de 1991.
Seria tocada nuevamente durante su concierto para el Partido de la Ley Natural el 6 de abril de 1992 en el Royal Albert Hall.



Eleanor Rigby
Título original "Ola Na Tungee"
Canción escrita e interpretada por Paul McCartney con ayuda de John Lennon

Premios Grammy 1966
Paul McCartney Mejor Interpretación Solista Vocal (R&R) Contemporáneo ·

Paul McCartney : "La empecé sentándome al piano y tocando una primera melodía y luego jugando con las palabras. Creo que originalmente fue 'Miss Daisy Hawkins', luego era ella recogiendo el arroz en una iglesia después de una boda. Así empezaban casi todas nuestras canciones, con el primer verso sacado de libros o periódicos.
"Al principio pensé que era una Miss Daisy Hawkins joven, un poco como 'Annabel Lee', pero no tan sexy, aunque luego me di cuenta de que había dicho que estaba recogiendo arroz en una iglesia, así que tenía que ser una señora de la limpieza; se había perdido la boda y de pronto se sentía sola. De hecho, se lo había perdido todo: era como una solterona.
"Jane Asher estaba con su compañía de teatro en Bristol, y yo me paseaba por las calles esperando a que acabara. Realmente no me gustaba 'Daisy Hawkins', quería un nombre que fuera más real".
"Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)

Paul McCartney : "Saqué el nombre de Rigby de... una tienda llamada Rigby. Y creo que Eleanor venía de Eleanor Bron, la actriz con la que trabajamos en la película "Help!". Sencillamente me gustaba el nombre. Buscaba un nombre que sonara natural. Eleanor Rigby sonaba natural".
"Playboy Interviews" (diciembre de 1984)

Paul McCartney : "Entonces la llevé a casa de John en Weybridge. Nos sentamos, nos reímos, nos pusimos ciegos y la acabamos".
"The Beatles": Hunter Davies (1985)

Paul McCartney : "Lo siguiente fue Father McKenzie. Iba a ser Father McCartney, pero luego pensé que eso era hacerle una faena a mi padre, metiéndole en una canción tan solitaria. Así que nos pusimos a buscar en listín de teléfonos. Ahí está lo bonito de trabajar al azar: funciona perfectamente, mucho mejor que si intentas planearlo con el intelecto".
"Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)

John Lennon : "Así que lo convertimos en McKenzie, aunque McCartney sonaba mejor...".
"Playboy Interviews" (septiembre de 1980)

Paul McCartney : "En fin, que acabó siendo Father McKenzie, y era justo como lo había imaginado: solitario, zurciéndose los calcetines. No estábamos seguros de si la canción iba a seguir. Para el verso siguiente pensamos en un pordiosero, un viejo de esos que revuelven las papeleras, pero ya era meterse demasiado: era confuso. John y yo barajamos la idea de que él y Eleanor Rigby tuvieran una historia, pero no sabíamos realmente cómo. Cuando se la canté a John decidimos terminarla.
"De todas formas trataba de eso. Ella no hace el amor, no lo ha hecho nunca y no parece que vaya a hacerlo".
"Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)

La última estrofa fue escrita en el estudio.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)

John Lennon : "Escribí buena parte de la letra, aproximadamente un 70 por ciento".
"Hit Parader" (abril de 1972)

John Lennon : "La primera estrofa era suya y el resto es básicamente mío...
"Él tenía todo el principio... tenía la historia y sabía cómo transcurría... Sé a ciencia cierta que George Harrison estaba allí cuando salió lo de 'Ah, look at all the lonely people' (Ah, mira a toda esa gente tan sola). Él y George estaban resolviendo esta cuestión, yo me levanté para ir al servicio y entonces oí la letra, me giré y dije: '¡Eso es!'".
"Playboy Interviews" (septiembre de 1980)

Paul McCartney : "He leído en alguna parte que John colaboró en 'Eleanor Rigby'. Sí, claro... Más o menos con medio verso".
"The Beatles": Hunter Davies (1985)

Pete Shotton afirma que presenció la creación de la canción. Dijo que había tenido lugar después de cenar en casa de Lennon, con los demás Beatles y otros amigos. Miraron la televisión un rato, hasta que Lennon se aburrió y propuso tocar algo de música, de modo que se retiraron a otra habitación. McCartney, que llevaba consigo su guitarra, tocó y cantó el principio de la canción. Los demás hicieron comentarios, salvo Lennon. McCartney tenía el nombre "Father McCartney" para el cura. A Ringo se le ocurrió el verso en que Father McCartney "se zurce los calcetines por la noche", que gustó a todo el mundo. Shotton apuntó que la gente creería que Father McCartney era el padre de Paul y, después de buscar en un listín de teléfonos, propuso "Father McKenzie". Tras algunos comentarios más, McCartney dijo que el problema era que no sabía cómo acabarla. Shotton sugirió que Father McKenzie oficiase el funeral de Eleanor Rigby --"las dos personas solitarias uniéndose al final"--, pero Lennon se cargó la idea "en su primer comentario de toda la sesión". Shotton le replicó con malas palabras y ahí acabó la sesión de trabajo.
"John Lennon In My Life": Pete Shotton / Nicholas Schaffner (1984)

Pete Shotton : "Aunque John se atribuyera, en una de sus últimas entrevistas, la mayor parte de la letra, lo que yo recuerdo es que 'Eleanor Rigby' fue un 'Lennon-McCartney' clásico donde la contribución de John fue prácticamente nula.
"John Lennon In My Life": Pete Shotton / Nicholas Schaffner (1984)

Instrumentación:
Lennon: armonía vocal
McCartney: voz solista (doblada parcialmente)
Harrison: armonía vocal

George Martin: arreglos y dirección (sección de cuerda)
Tony Gilbert: primer violín
Sidney Sax, John Sharpe y Jurgen Hess: violines
Stephen Shingles y John Underwood: violas
Derek Simpson y Norman Jones: violonchelos

Paul McCartney : "Yo había pensado en la base instrumental, pero fue George Martin quien la completó. Yo sólo hice cuatro cosas al piano, él ya sabía lo que quería".
"The Beatles": Hunter Davies (1985)

John Lennon: "El acompañamiento de violines fue idea de Paul. Jane Asher le había hecho escuchar a Vivaldi, y estuvo muy bien".
"Playboy Interviews" (septiembre de 1980)

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):

Grabación: 28 de abril de 1966
tomas 1-14: sección de cuerda
reducción de cinta toma 14 en toma 15
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald

Grabación: 29 de abril de 1966
recording sobre toma 15: voz solista, armonías vocales
Mezcla mono:
remezclas 1-3 de toma 15
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald

Grabación: 6 de junio de 1966
recording sobre toma 15: voz solista (doblada)
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald

Mezcla mono: 22 de junio de 1966
remezclas 4-5 de toma 15
Mezcla estéreo:
remezcla 1 de toma 15
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Jerry Boys

MEZCLAS UTILIZADAS PARA EL ÁLBUM:
Mono: 22 de junio de 1966 (remezcla ?)
Estéreo: 22 de junio de 1966

Varios:
Pocos días después de grabar la sección de cuerdas, el 1 de mayo, los Beatles realizaron su último concierto en Gran Bretaña ante un público de pago. Fue en el concierto anual de los ganadores de las votaciones del New Musical Express, en el Empire Pool de Wembley.
"The Beatles · An Illustrated Diary": H.V. Fulpen (1982)
Vuelta a grabar e interpretada en la película de Paul McCartney "Give My Regards To Broad Street" de 1984.

Comentarios de Los Beatles:
John Lennon : "Ray Charles hizo una gran versión de esta canción. Fantástica".
"Hit Parader" (abril de 1972)

McCartney pensaba que su forma de cantar esta canción no era tan buena como en "Yesterday".
"The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)

Otros comentarios:
Studs Terkel, escritor: "Encuentro que 'Eleanor Rigby' es un fantástico estudio de la soledad".
"Crawdaddy" (noviembre de 1974)


I'm Only Sleeping
Canción escrita e interpretada por John Lennon.

Instrumentación:
John Lennon: voz solista (doblada), armonía vocal y guitarra rítmica acústica
Paul McCartney: armonía vocal, bajo
George Harrison: armonía vocal, guitarra solista (doblada), guitarra con distorsión (fuzz)
Ringo Starr: batería

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):

Grabación: 27 de abril de 1966
tomas 1-11: batería, guitarra rítmica acústica, bajo
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald

Grabación: 29 de abril de 1966
recordings sobre toma 11: voz solista (doblada)
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald

Grabación: 5 de mayo de 1966
recordings sobre toma 11: guitarra solista (doblada), guitarra con distorsión (fuzz) grabada hacia atrás
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald

Grabación: 6 de mayo de 1966
recording sobre toma 11: armonías vocales
reducción de cinta toma 11 en tomas 12-13
Mezcla mono:
remezclas 1-4 de toma 13
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald

Mezcla mono: 12 de mayo de 1966
remezcla 5 de toma 13
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Jerry Boys

Mezcla estéreo: 20 de mayo de 1966
remezclas 1-2 de toma 13
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald

Mezcla mono: 6 de junio de 1966
remezclas 5-6 (6-7 reales) de toma 13
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald

MEZCLAS UTILIZADAS PARA EL ÁLBUM:
Mono: 6 de junio de 1966 (remezcla 6) ?
Estéreo: 20 de mayo de 1966 (remezcla 1) ?

El efecto hipnótico y bostezante es una guitarra grabada hacia atrás.
"The Beatles Forever": Nicholas Schaffner (1978)
George Martin : "Para grabar la guitarra hacia atrás en un tema como 'I'm Only Sleeping', defines la secuencia de acordes y luego escribes los acordes en sentido contrario --que es como van a salir-- para reconocerlos. Luego hay que aprender a ir manipulando esta secuencia de acordes, pero no se sabe cómo va a sonar hasta que vuelve a salir. Es a cara o cruz, de eso no hay duda, pero lo haces unas cuantas veces y, cuando te gusta lo que oyes, pues ya está".
"Musician" (julio 1987)

Comentarios:
Pete Shotton: "I'm Only Sleeping" evoca brillantemente el estado de letargo inducido químicamente por el que John... navegaba".
"John Lennon In My Life": Pete Shotton / Nicholas Schaffner (1984)